Brenda`s Wild Would

 看科恩兄弟的电影有一种与众不同的感受，就我自己而言，可以概括为两个字——过瘾。这过瘾来自一种双方面的刺激——生理刺激和精神刺激。在科恩的电影中，具有的因素既刺激了眼球又夹杂着一种大智慧，你可以从中看到许多偏离现实生活的离奇故事，你就会去想：故事应该往哪个方向发展呢？于是在影片结尾，科恩总能给你一个聪明的答案。而在你经历了一番离奇的经历之后，你发现你笑过了，你惊恐过了，但就在片尾，伴着音乐，黑色的屏幕上滑过字幕的时候，你会有一种奇特的感受，也许你就会在思考和回味科恩电影所表达的深层涵义。

   我不喜欢人们冠以科恩兄弟电影“魔幻主义”或是“黑色幽默”、“黑色喜剧”的头衔，这样似乎削弱了电影本身的力量和智慧。科恩的电影是拍给聪明人看的，而一些俗世之人大概只能从中拣个乐儿，笑笑就过了。但我不否认科恩兄弟的电影中有着永恒的三要素，这就是黑色、荒诞和幽默。而在我看来，这三点又似乎有着一种递进的关系。“黑色”，是科恩兄弟电影的本体和叙事的基础，可以说是一种在好莱坞经典黑色电影类型化叙事上的偏离；而“荒诞”，更是科恩电影极具智慧的表现，他们的故事都会对现实生活做出一些偏离和夸张，从而制造了离奇的事件和编导表达的一种反讽的态度。最后的“幽默”似乎是前两者制造出来的效果，所以我一直不认为科恩的电影是以搞笑为前提的，美国人都视“幽默”为人最高的智慧，所以我想科恩兄弟在具有丰富的想象力的同时，制造出了一种幽默的效果。而这种幽默又是一种最高级的“智慧”。

   下面就我理解的科恩电影中的三要素做出简要的分析：

一、           黑色

可以看得出来科恩两兄弟对于美国黑色电影是情有独衷的，从第一部电影

《血迷宫》开始，他们就踏上了黑色电影的道路。而在这第一部悬疑惊悚题材的电影中，我们从叙事上又能看出悬疑大师希区柯克的影子。虽然希区柯克作品中的警察大都愚蠢，而这部犯罪影片里干脆就没有一个警察形象出现，其残忍黑色的程度也比希区柯克更强烈。和希区柯克大多相对工整的用镜相比，片中镜头出现的一些独特的视点和镜头方式，也更为开放更为诡异，从形式上表明了它的80年代身份。影片获得第一届桑丹斯电影节最佳影片，成为独立制片史上的一部具有里程碑意义的影片。

《血迷宫》这部电影的成功奠定了科恩兄弟日后电影的基础，也基本确定了他们创作的方向。1900年，他们再度创作了黑色题材的影片《米勒的十字路口》，这部影片看起来是在向好莱坞经典黑色电影致敬，但其间具有的独特意向化因素又极具科恩的风格化特点，如在片头阴郁的丛林中飘落的米勒的礼帽，这种影像化的呈现使影片蒙上了一层神秘的面纱，同时又具有了某种象征意味。

在好莱坞的经典叙事范畴里，很多人物会被类型化处理，如黑帮题材的电影中黑老大的形象基本上会是一致的，而从它的整体叙事上来看，也是具有某种相类似的框架结构。但科恩兄弟不服从好莱坞，他们作为美国独立电影、完全在好莱坞体制外的导演，偏离了好莱坞类型片的叙事理念，他们的电影虽为黑色题材，但都具有极端明确的“科恩风格”，例如在影片的叙事上，他们会有一种偏离轨道的方式来讲故事，开头会以一个犯罪案件开始，但随着影片的发展，你就会看见事情越来越蹊跷，甚至有些不能让人相信了，这就是科恩的电影，他们的电影中永远有着一种超现实主义的因素。再从影片的影像风格上来看，科恩的电影大多为表现主义的视觉风格，这一点就从《血迷宫》开始。而可以看出导演在运用影像叙事最为成熟化的是1991年的《巴顿·芬克》，也正是这部电影展示了科恩兄弟极具风格化的镜头语言和思想态度使该片荣获了44届嘎纳电影节的金棕榈奖。

二、           荒诞

科恩影片中的第二大要素就是“荒诞”，这种荒诞我个人理解为一种对现实

的戏谑和调侃。科恩的电影一直在向我们展示一些小人物，他们屈辱地面对生活，然而他们的内心又具有着某种存在的无力感，也正是这种感觉缔造出了一种荒诞的效果。

例如影片《巴顿·芬克》讲述了一个好莱坞的小编剧在经受好莱坞金钱、名利的洗礼后来到一家诡异的小旅馆编写剧本，但他的内心逐渐产生了一些幻想性的东西出现，而随之发生的也是一系列的离奇故事。

在这部影片中，科恩兄弟明显表现了一种近乎荒诞的人的生存状态和生存环境。从主人公的角色来讲，就很有反讽的意味，这也似乎在暗示着科恩对于好莱坞的不满。而整部影片下来，其间充斥着荒诞的超现实主义风格的镜语特点。例如影片选择的宾馆的幽闭空间，长长的走廊永远摆着一排鞋子，但从来没有看见过有人。而在巴顿·芬克的房间内，永远有蚊子的噪音和室内昏暗的色调。该片最有荒诞意味的因素就是宾馆房间内的画像：一个长发美女坐在沙滩上。而影片的结尾也是与之遥相呼应的。结尾出现了巴顿·芬克进入了画中，并与画中一模一样的美女聊天、看海。这种情节的设置可以说充满了荒诞的气息。

　在《巴顿芬克》一片中，不多的人物和场景都是提炼自生活，经过夸张处理，形成科恩兄弟影片最大的特色。巴顿·芬克在空旷寂寞的房间里恶梦般的经历，仿佛就发生在卡夫卡著作的某一页；而其中带着幻觉的荒诞性描绘又与萨特的《厌恶》有着共通之妙；虽然最后影片中的鲜血谋杀和"疯子"杀人狂并没有了结一段故事，但在整个片中还是营造了希区柯克式的悬念氛围。

总之，科恩电影中的戏谑与荒诞无处不在，并在日后逐渐发展成了一种喜剧的形式。

三、           幽默

“幽默”作为科恩兄弟的电影最为外部的表现特征，是最被广大群众接受的。

知道科恩更多的，可能不会是前面提到的两者，反而是这一个重要的要素。

    相信熟悉科恩电影的人会对1987年的《抚养亚利桑那》中的孩子老婆一把抓的尼古拉斯·凯奇记忆犹新，而1998年的《大保龄球离奇命案》同样给人带来了欢乐的同时留下了科恩兄弟风格的再次突破的重要一笔。

“幽默”这一元素在科恩电影中的存在使其具有了一种更为不一样的意义，这一因素在后来“科恩风格”日渐成熟的加入使科恩的电影更有一种平易近人的气质和更为大众化的传播途径。然而这种方式的表达又为科恩所表达的戏谑和反讽增加了一层新鲜的意味。

《抚养亚利桑那》讲述了一个落魄的贼和一个女警相恋、结婚，并偷来婴儿抚养的故事。整部影片充满了滑稽的错位和戏谑的味道。首先，故事对于两个主要人物的选择就很有意思，男人是个一无是处的笨贼，女人却是个母老虎样的女警，这两个人凑到一块，还偷了个孩子，你想这故事会有多么精彩啊！另外，影片夸张地展示了两个社会底层人生存的现状，在荒诞和黑色的同时，又表现地很幽默。例如后来还回婴儿的麦克多诺回到家中作了个奇怪的梦，他在梦中仿佛看到他的劫犯朋友又回到监狱，格伦告发了他，小内森长大成人了，而他们夫妇俩有了一大堆孩子，他们的孩子们去看望他们，还带了一大堆孙儿孙女。这一梦境的展示可见导演对于这种小人物心态的把握含有一丝戏谑的幽默意识。

这个影片讲述的故事从人物命运上来看应该说是一个悲剧，并表现了十分深刻的主题：两个渴望孩子、渴望正常生活的人，深陷在生活的困境中难以自拔。这是上天对麦克多诺罪行的惩罚吗？这是一个明显带有象征意义的暗喻，孩子，成了他们与社会中正常人的最显著的差异，他们越是渴望融入正常人的生活，这个难以逾越的障碍就越是给他们以沉重的打击。这就是社会异类们为他们的罪行或者说异类的生活方式所要付出的毕生代价。科恩兄弟把这个悲剧概念以一种喜剧的方式展现在观众面前，这一点就是他们的聪明之所在。

科恩兄弟，就是这样的一对电影奇才，他们活跃在美国的独立电影时代，现今也逐步迈入了好莱坞的门槛，真心希望他们能拍出更好的电影，并在艺术上不断地创新以求更高的追求。